Thomas Bewick

Como último proyecto del trimestre realizaremos en Técnicas Gráficas Tradicionales un proyecto que combine grabado en relieve y tipografía artesanal, realizaremos un pequello bestiario. Como inspiración para este trabajo nos debemos inspirar en el trabajo de Thomas Bewick. Este grabador se situa cronológicamente a caballo entre el siglo XVIII y XIX.

Comenzó su formación artística a los 14 años en el taller del grabador Thomas Beilby. con el tiempo se especializó en la técnica de la xilografía, que en esta época se reservaba a estampas populares y en general de baja calidad artística. Gracias a su dominio de la xilografía a contrafibra sobre madera de boj consiguió elaborar xilografías de calidad desconocida. Sus obras más conocidas son la Historia general de los cuadrúpedos o la Historia de los pájaros británicos.
Es importante que reviséis su trabajo a la hora de enfrentaros a la ilustración de vuestro ejemplar. Como también combinaremos el trabajo de grabado con tipografía, es interesante revisar algunos carteles en los que interviene la obra de Bewick:

las cosas del linóleo

El linóleo es un material empleado originariamente para construir recubrimientos de suelos. Se fabrica mezclando aceite de linaza con serrín sobre un soporte de tela de yute. También suele llevar pigmentos para darle distintos colores. Su invención se remonta a 1860 cuando este material fue patentado por Frederick Walton. Su uso como soporte de grabado en relieve se desarrolla años después, entorno a 1905, cuando los artistas de Die Brücke lo utilizaron en sus grabados.

Se cuenta que los artistas de Die Brücke, al principio, afirmaron haber usado madera como soporte ya que se avergonzaban de reconocer el uso del linóleo.

Trabajar la matriz con un soporte de linóleo es bastante cómodo pues, a diferencia de la madera, no tiene dirección particular, es mucho más fácil de cortar que la madera (sobre todo si se calienta) pero, como contraprestación, hay que señalar que la presión del tórculo degrada el proceso de impresión de la matriz más rápido que en el caso de la madera.

Entre los representantes actuales en el uso del linóleo me parece muy interesante el trabajo de Linocutboy y Bill Fick, os dejo unos vídeos sobre su proceso de trabajo:

Anatomy of a Linocut by Bill Fick from Center for Documentary Studies on Vimeo.

Deep Sea Diver by Linocutboy. from Hazeleigh Prebble on Vimeo.

módulos

Como ejercicio introductorio del grabado en relieve en clase estamos trabajando con materiales blandos como el blue carving para familiarizarnos con el uso de las gubias. A partir del diseño de diversos módulos hemos visto las posibilidades que estos ofrecen mediante el uso de recursos como el color, la repetición, el ritmo...

El monotipo

Dentro del módulo de Técnicas Gráficas Tradicionales comenzaremos el curso 2014-2015 con el aprendizaje de una técnica directa de grabado que, por su facilidad de aplicación, constituye una buena actividad introductoria y que permite familiarizarse con algunas particularidades del grabado como es el trabajo con la imagen invertida. Según el Diccionario del dibujo y de la estampa monotipo es una estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Por lo tanto debemos entender que el monotipo es un procedimiento a caballo entre la pintura, el dibujo y el arte gráfico. Se relaciona con el arte gráfico debido a que la imagen final se encuentra transferida en un soporte distinto del que emplea el artista para elaborar su imagen. Por otro lado, se diferencia del resto de técnicas gráficas en su carácter único. 

Aunque la técnica se conoce desde el siglo XVII, no es hasta finales del siglo XIX y XX cuando los artistas han valorado las posibilidades expresivas de esta técnica. Básicamente consiste en pintar, o dibujar, sobre una matriz o superfície no porosa (metal, metacrilato, linóleo, acetato...) con una tinta, estampándola posteriormente para obtener una imagen única.
En nuestro primer trabajo tenemos como objetivo final realizar las ilustraciones para un calendario. Cada alumno realizará una ilustración de un mes empleando la técnica del monotipo trazado combinado con la técnica de los lápices de color. Aquí tenéis un vídeo que explica bastante bien las técnicas de monotipo aditivo, sustractivo y de trazado:

Monoprint with Simon Ripley from Double Elephant Print Workshop on Vimeo.
Para nuestro trabajo nos inspiraremos en el trabajo realizado por dos ilustradoras.  Waii Waii es una ilustradora que, como podemos ver en su web, ha experimentado con el monotipo, construyendo interesantes imagenes.

Boring Postcards Waii Waii

Por otro lado tenemos a María Hergueta, que elabora poéticas imagenes a partir de dibujos combinados con otras técnicas.

Cuando no estás aquí María Hergueta

Para los que queráis profundizar en el tema os dejo un enlace a la tesis sobre monoimpresión de Eustaquio Carrasco.

versionando a los clásicos

Comenzamos esta semana nuestra aproximación a las técnicas de grabado en hueco indirectas. La primera que abordaremos será el aguafuerte, una técnica basada en el uso de un mordiente (cloruro férrico) sobre una plancha de cobre de manera que se grabe la imagen deseada. Las imagenes realizadas mediante esta técnica se definene por el uso de la linea y sus recursos gráficos, en esta carpeta encontraréis ejemplos. Aquí podéis ver el proceso de trabajo del aguafuerte:


Prosesa (Etching) from luis diaz on Vimeo.
La propuesta para llevar a cabo el primer ejercicio es un trabajo colectivo de reinterpretación, a partir de una imagen,  cada alumno presentará su propia reinterpretación mediante el uso del aguafuerte.
Antecedentes en la reinterpretación de imágenes los podemos encontrar en trabajos como los de Hillary White:

 También existen iniciativas como Tattoo the girl, donde a partir de una propuesta-plantilla cualquier ilustrador puede aportar su creación. Algo similar proponen en versiones ilustradas, cada mes una propuesta distinta,  ahora tocan los tres bandidos, un clásico de Tomi Ungerer...

¿no os entra el gusanillo?
Para nuestra pequeña reinterpretación partiremos de una obra clásica de la pintura, un cuadro de Hans Holblein:

trabajando la punta seca

Aquí podemos ver una selección de imágenes que reflejan el trabajo desarrollado en el aula a partir de las Fábulas de Samaniego:

las fábulas de Samaniego

En Técnicas Gráficas Tradicionales seguimos trabajando con la punta seca sobre acetato. En esta ocasión vamos a elaborar una ilustración para una exposición sobre las fábulas de Samaniego que se desarrollará en la sala de exposiciones de la UC, en el Paraninfo de la Universidad de Cantabria.

Samaniego, escritor alavés representante de la Ilustración, era de origen noble por lo que pudo formarse intelectualmente en la Francia pre-revolucionaria. A su vuelta en España formó parte de diversos cículos de intelectuales, publicando varias obras entre las que destacan las Fábulas y su menos conocida obra erótica El jardín de Venus.
Las fábulas de Samaniego constituyen en su mayor parte una revisión de las fábulas de Esopo y la Fontaine, escritas en verso pero caracterizadas por la ausencia de ingenuidad reforzando el carácter de crítica social.

La fábula es una narración literaria, generalmente en verso, cuyos personajes son animales a los cuales se hace hablar y obrar como personas, y de la que, generalmente, se deduce una enseñanza práctica o moraleja. Este género ha sido ampliamente tratado gráficamente a lo largo de la historia.
Encontramos numerosos ejemplos de ilustración infantil, en los que los animales protagonistas presentan rasgos dulcificados hasta el extremo... Por el contrario, en la propuesta para nuestro trabajo, nos centraremos en la realización de ilustraciones orientadas al público adulto. El concepto clave en la ilustración de las fábulas es la humanización de los animales. Como referencia debéis revisar el trabajo de autores clásicos como John Tenniel autor de las ilustraciones originales de Alicia en el país de las Maravillas:

También son un referente los personajes de Beatrix Potter o Kenneth Grahame:

Entre los autores contemporáneos es imprescindible el trabajo de Julia Pott:

También son muy interesantes autores como Ericailcane que trabaja tanto ilustración como intervenciones urbanas a gran escala:

Y para finalizar os dejo el trabajo de Sonia Pulido para la obra Caza de conejos:

Punta seca

Comenzamos esta nueva etapa con una entrada sobre nuestro ejercicio de punta seca. Lo primero es ubicar esta técnica dentro de las técnicas de grabado. Para ello os recomiendo el interactivo del MOMA What is a print? en el que de forma muy clara se diferencian los tres grandes grupos de técnicas.
Situamos por tanto la punta seca dentro de las técnicas del grabado en hueco, concretamente dentro de las técnicas directas; las que permiten trabajar directamente la matriz. A continuación podéis ver un video que explica con claridad el trabajo que debemos hacer en clase.

La propuesta es trabajar a partir del autoretrato por lo que, como referencia, es interesante apreciar el trabajo de Ellen Heck, una autora que combina punta seca y xilografía en sus estampas.

Resumen del curso 2012-2013

Para iniciar la actividad de este nuevo blog, recogemos aquí el testimonio gráfico de lo que hicimos en el módulo de Técnicas Gráficas Tradicionales a lo largo del curso 2012-2013.